Figure umane, paesaggi, angoli di città, nature morte, sono i soggetti attraverso i quali  si materializzano oltre 100 anni di arte fatta di segni, colori, tele, metallo, visioni.  Un tragitto che, dalla scultura  “eversiva”ottocentesca di Medardo Rosso, arriva fino ad oggi con artisti del primo e secondo Novecento come Carena, Carrà, Soffici, Viani, Rosai, de Chirico Sironi, Funi, Casorati, Campigli, Conti, Gentilini. In mostra opere di pittori nati negli anni Dieci e Venti come Annigoni, Santini, Lotti, Loffredo, Xavier e Antonio Bueno, e sculture di Andreotti, Boncinelli, Marini, Manzù, Arturo Martini, Quinto Martini, Guidi, Venturi. “Non abbiamo avuto la pretesa di essere esaustivi  – spiega Enrico Dei – ma l’idea è quella di documentare l’indagine artistica dedicata alla forma attraverso il lavoro dei grandi maestri accanto ad autori meno noti ma di sicuro interesse espressivo. Una ricerca che ancora oggi prosegue secondo i temi attuali”.

Un’intera sala della mostra è dedicata al massimo esempio italiano della pittura visionaria, Antonio Ligabue, pittore e scultore, la cui forte espressività ben riflette il senso di questa rassegna. “Si tratta di un artista fuori da tutti gli schemi – aggiunge il curatore – che non si può considerare naif ma dotato di un grande istinto che gli ha permesso di portare avanti la sua personale ricerca della forma, seppur secondo uno schema allucinato”.  Dopo Ligabue  ecco l’esperienza altrettanto visionaria di Sergio Terzi detto Nerone, che di Ligabue fu autista; artista  alcolizzato e infine redento dalla pittura.

In mostra opere di Ken Tielkemeier, pittore americano che visse in Italia allievo all’Accademia di Belle Arti di Firenze di Ottone Rosai, la cui opera ancora oggi poco conosciuta anticipa di oltre un ventennio gli assunti neo espressionisti della Transavanguardia, il cui gruppo è rappresentato nel percorso espositivo da opere di Sandro Chia e Mimmo Paladino, mentre l’Arte Povera è presente con Michelangelo Pistoletto.  La rassegna si conclude con uno sguardo sulla ricerca contemporanea attraverso i lavori di quattro artisti della generazione Anni Cinquanta tra i protagonisti dell’ultima Biennale di Venezia: lo scultore Franco Mauro Franchi  e i pittori Giampaolo Talani, Massimo Vinattieri e Concetta De Pasquale, artista con cui si conclude questo viaggio tra i meandri espressivi dal Novecento fino ad oggi, la quale idealmente stabilisce, con la liquefazione’ dei suoi corpi invisibili, l’ultima frontiera tra la forma e la sua riflessa astrazione.

La mostra “Le avventure della forma. Dall’espressività di Viani, Sironi e Rosai alla realtà allucinata di Ligabue, Transavanguardia e oltre”, sarà aperta tutti i giorni dal 1 luglio al 9 settembre 2012, nel Palazzo Mediceo, via del Palazzo 358, Seravezza (Lu), dalle 10 alle 12.30 e dalle 17.00 alle 24.00. Ingresso: euro 5, ridotto euro 3. Il catalogo è edito da Bandecchi e Vivaldi. Info: tel. 0584.757443, info  www.terremedicee.it

Con le sue esplorazioni del corpo, dello spazio e del tempo, Gormley, sottoponendo a una continua indagine l’ambiente, la forma e le emozioni, non manca di metterne in evidenza le discordanze. Interrogando il corpo mediante l’architettura, facendone un modello di organizzazione spaziale soggetto alla forza gravitazionale, l’esposizione “Vessel” articola le tensioni e le convergenze esistenti tra l’animale uomo e il suo habitat.  In una sequenza di dodici nuove opere costituite da blocchi di ferro massiccio, lo scultore mette a frutto la purezza formale dell’astrattismo per evocare e provocare stati d’animo.

Queste opere ricorrono a un linguaggio dell’accumulo, del cuneo, dello sbalzo e della massa affine a quello di Richard Serra nel tentativo di oggettivare l’esperienza dell’incarnazione e di produrre un senso somatico di contenimento o di condizionamento insito nell’uomo urbano.   Il fulcro dell’esposizione è rappresentato da un’opera di vaste dimensioni intitolata Vessel che si pone anche come punto di collegamento tra il progetto espositivo di San Gimignano e quello  realizzato da Antony Gormley per la sede francese di Galleria Continua. Info: www.galleriacontinua.com

L’evento è organizzato congiuntamente dalla Società cinese per la promozione dei Beni Culturali e per lo sviluppo dell’Arte e dall’Associazione di Pechino per la promozione delle Olimpiadi legata alla cultura. Ispirata al “Lago dei cigni”, uno dei balletti più popolari del XIX secolo,  e simbolo per eccellenza della Metamorfosi stessa.  L’opera  rappresenta il momento del sorgere del giorno in cui avviene la trasformazione  e  Odette  insieme alle fanciulle stanno per mutarsi in candidi cigni e condannate alla vita del lago. La riflessione sul mondo naturale e sui danni commessi dall’uomo che è una delle tematiche più care all’artista in alcune opere in mostra come “Il cuore del bosco” , “Natura viva”,  “Turisti per caso”, “ Il ciliegio” per arrivare a un trittico dedicato ai “Grandi timonieri”, figure che hanno “guidato” l’uomo nelle varie epoche, in mostra anche alcune illustrazioni a carattere scientifico-naturalistico. La mostra è aperta fino al 20 maggio dal giovedì al sabato dalle 16 alle 19 e la domenica 10 – 12 e 16 – 19 ingresso libero.

Nei mesi scorsi i Comune aveva indetto una gara per la loro gestione e il progetto vincente è stato quello proposto da una associazione di imprese specializzate in servizi museali composto da Itinera Progetti e Ricerche di Livorno, Colline Metallifere di Massa Marittima e Pierreci Codess Coop Cultura di Venezia Mestre. Il progetto prevede l’installazione in tutte le sedi museali e archeologiche di biglietterie elettroniche collegate in rete ed integrate con un sistema di prenotazione, la realizzazione di un nuovo percorso espositivo che inizia dalla Pinacoteca e si conclude  all’Ecomuseo dell’Alabastro con un nuovo bookshop. Proprio il bookshop diventerà il fiore all’occhiello di questa piccola rivoluzione; uno spazio non più di transito ma perfettamente integrato nel museo, aperto alla città e arricchito con pubblicazioni editoriali, prodotti artigianali, giochi per bambini e tanti gadget e in più una card con sconto per i residenti. Inoltre sono previste nuove iniziative di comunicazione come pannelli, manifesti, cartelli stradali seguendo una linea grafica coordinata e l’organizzazione di visite guidate permanenti il venerdì, sabato e domenica e nuove attività didattiche.

“Quasi tutte queste iniziative saranno fruibili al pubblico entro il prossimo mese di maggio – ha detto l’assessore alla cultura del Comune di Volterra Lilia Silvi – e questo testimonia la nostra volontà e l’impegno di valorizzare il nostro grande patrimonio culturale”. “Vogliamo che i nostri musei siano più aperti al territorio e alla città – ha aggiunto Alessandro Furiesi – e per questo stiamo pensando ad una sinergia pubblico privata per organizzare al loro interno eventi e iniziative dedicati alla città attraverso contatti con associazioni e gruppi esistenti”. A questo progetto si somma il nuovo portale www.musevaldicecina.it realizzato dai comuni di Volterra capofila, Pomarance, Castelnuovo Val di Cecina e Montecatini Val di Cecina in Provincia di Pisa. Da oggi basta un clic sul proprio computer o sullo smartphone per accedere a  tutte le informazioni utili per esplorare i musei della Val di Cecina: audioguide in tre lingue che possono essere scaricate in formato mp3 o podcast, mappe, gallerie fotografiche, notizie e tante informazioni utili. Un progetto promosso per valorizzare l’enorme patrimonio artistico, storico ed espositivo presente in questa parte della Toscana attraverso uno strumento innovativo come internet ormai fruibile da tutti.

I musei in rete per ora sono tre: il Museo delle Miniere di Montecatini Val di Cecina, l’Ecomuseo dell’Alabastro di Volterra e il Museo della Geotermia di Larderello ma entro pochi mesi troveranno posto anche la Pinacoteca di Volterra con tutti i suoi capolavori, la Rocca Sillana e un percorso nel centro storico di Montecatini. Il sito realizzato dalla Softhrod, una società informatica di Volterra, e curato da Alessandro Furiesi direttore della Pinacoteca di Volterra. E’ di facile consultazione nei contenuti è contraddistinto da una grafica chiara e semplice e propone tutte le possibilità di dialogo offerte dai nuovi spazi digitali. Nello stesso tempo non è un luogo virtuale ma uno spazio molto concreto ideato per facilitare la conoscenza dei musei e quindi creare le condizioni per una migliore accessibilità delle strutture da parte del pubblico.

Organizzata dalla Fondazione Terre Medicee, dall’assessorato alla cultura del Comune di Seravezza e il patrocinio della FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche),  chiuderà i battenti il 9 aprile e le mostre saranno aperte al pubblico anche per Pasqua domenica 8 aprile ed eccezionalmente il giorno di Pasquetta. “Anche quest’anno Seravezza Fotografia ha incontrato il favore di pubblico e critica – ha detto Ettore Neri sindaco di Seravezza e presidente della Fondazione Terre Medicee – e questo è un dato incoraggiante in particolare in un momento come questo dove tutti gli investimenti anche culturali devono essere fatti all’insegna dell’oculatezza economica e con un ritorno ben quantificabile.  Questo successo è uno stimolo a fare ancora meglio lungo questo nuovo percorso che abbiamo intrapreso che ci offre garanzie e soddisfazioni”.

Il tema dell’edizione 2012 è stato il reportage e tra i protagonisti ci sono stati fotografi impegnati per raccontare in prima linea guerre e conflitti sociali ma anche la vita di tutti i giorni e i drammi che spesso si trovano vicino a noi.  Primo tra tutti il grande fotoreporter Romano Cagnoni con la mostra  “Upside down memories. Memorie sovvertite” esposta nelle sale del Palazzo Mediceo di Seravezza. Oltre 100 fotografie che ripercorrono 50 anni di guerre di cui Cagnoni è stato testimone, dal Biafra, al Vietnam, dalla ex Jugoslavia fino alla Cecenia, ma anche i suoi ultimi lavori, grandi fotografie a colori che denunciano il degrado ambientale in Versilia, sua terra d’origine dove è tornato a vivere dopo trent’anni passati a Londra, città dalla quale partiva per documentare conflitti internazionali per le più grandi riviste del mondo. Grande apprezzamento  anche per tutte le mostre collaterali che si sono susseguite presso le adiacenti Scuderie Granducali: quelle di Enrico Genovesi, sulla carcerazione femminile, Livio Senigalliesi con i suoi scatti sulle vittime delle guerre degli ultimi decenni e la dura condizione umana degli immigrati in Italia, Stefano Morelli, un giovane fotografo che ha presentato il suo lavoro sulla tragedia ferroviaria di Viareggio.

Infine l’antologica di Enrico Cei chiamato anche il “fotografo dei cavatori” dalle forti potenzialità di indagine nelle problematiche sociali e umanitarie. Da non dimenticare poi la mostra di Francesco Vignozzi alla birreria “La casa sul fiume” su Lampedusa e quella sul lavoro esposta al Museo del Lavoro nel Palazzo Mediceo con le foto di Gianni di Gaddo, Roberto Mari e Giuseppe Maiorana. Grande partecipazione anche ai tanti incontri di cultura fotografica, come quello organizzato il 22 febbraio all’Accademia di Belle Arti a Carrara con Livio Senigalliesi e trasmessa in diretta streaming sul portale web ufficiale della Toscana www.intoscana.it, ai workshop e le letture portfolio. . Informazioni www.seravezzafotografia.it,  Fondazione Terre Medicee tel.0584.757443.

Verranno presentate al pubblico le fedeli ricostruzioni tridimensionali dei principali progetti di macchine ideate, studiate e perfezionate da Leonardo da Vinci e contenute nei vari codici vinciani. Artista famosissimo e universalmente noto per i suoi capolavori pittorici, Leonardo ha lasciato ai posteri anche una mole sconfinata di appunti sulle arti e sulle scienze, affrontando ogni campo del sapere umano del suo tempo. I cinquanta modelli esposti sono state ricostruiti con abilità artigianale e sulla base di accurati studi scientifici e accademici da parte di “Le Macchine di Leonardo da Vinci”, laboratorio della famiglia Niccolai. Per la loro realizzazione sono stati utilizzati i materiali che potevano essere impiegati nel Quattrocento: legno, metallo, corde e stoffe.

La mostra si articola in quattro sezioni, secondo quelli che erano i principali campi di interesse della progettualità meccanica di Leonardo. Si parte con il volo e con la presentazione di progetti avveniristici come l’aliante, il paracadute e la vite aerea. Segue una sezione dedicata all’idraulica, con ad esempio il salvagente, la vite d’Archimede e alcuni modelli di ponti mobili e velocemente realizzabili. Di grande fascino è la sezione dedicata alla guerra, dove su tutto risalta la ricostruzione del famosissimo “carro armato”. Infine la sezione meccanica, la più corposa, espone venticinque macchine civili che sono in prevalenza applicazione diretta dei principi meccanici studiati o scoperti dallo stesso Leonardo: viti senza fine, ingranaggi a lanterna, meccanismi elicoidali e autobloccanti, sistemi di carrucole, sistemi biella-manovella, spesso combinati in macchine di immediata utilità, quali trivelle, escavatrici, gru e altri sistemi per innalzare pesi. Delle macchine semplici il pubblico potrà sperimentare in prima persona il funzionamento.

I modelli tridimensionali saranno tutti accompagnati dalle riproduzioni dei disegni di Leonardo ad essi relativi e da animazioni video 3D, realizzate dall’architetto Mirko Marini, che ne mostrano il movimento, in un percorso multimediale e interattivo. Alcuni grandi pannelli didascalici illustreranno la progettualità del maestro, introducendo alle quattro sezioni della mostra. Completerà il percorso espositivo la proiezione del film-documentario “Leonardo da Vinci: il genio e il suo tempo”, prodotto da History Channel.  ”Per Leonardo, la conoscenza derivava dall’esperienza diretta della natura- commenta Alessandro Schiavetti- Oltre agli studi, al progetto quello che colpisce è la sua immaginazione, la  fruibilità dell’invenzione e il suo aspetto estetico. Aveva la capacità di rendere semplici progetti complessi che per quei tempi sembravano impossibili da realizzare.” Info:  Fondazione Geiger, tel. 0586.635011, www.fondazionegeiger.org

Il periodo che questa mostra illumina è quello tra il 1890 e l’indomani della Grande Guerra. Negli anni in cui in Francia Signac e Seraut “punteggiano” il Neo Impressionismo, anche in Italia diversi artisti si confrontano con l’uso “diviso” dei colori complementari. E lo fanno con assoluta originalità. E’, come afferma il sottotitolo della mostra, la luce del moderno che essi così magistralmente creano e interpretano. Sono sperimentazioni che consentono agli artisti che si affacciano alle soglie del Novecento di affrontare con tecnica spesso audace e coraggiosa le tematiche del nuovo secolo, dal mutato rapporto con la realtà agreste all’evoluzione della città moderna, dalle scoperte scientifiche agli incombenti conflitti sociali. E’ la prima effettiva cesura rispetto agli stili del passato, prima delle avanguardie.

Nel Divisionismo italiano i puntini e le barrette colorate dei francesi diventano filamenti frastagliati che invece di accostarsi spesso si sovrappongono. Ma ciò che è veramente diverso è lo spirito: qui la nuova tecnica pittorica aiuta a rappresentare, meglio di altre, l’intimità, l’allegria, lo spiritualismo, il simbolismo, l’ideologia anche politica. Ovvero i sentimenti, le passioni, le istanze che univano quella generazione di artisti. Pittura di luce, colore ma anche e soprattutto pittura di emozioni, quindi. L’indagine che Francesca Cagianelli e Dario Matteoni proporranno a Palazzo Roverella rilegge la storia di questo momento magico dell’arte italiana.

Valorizzando figure come quella di Vittore Grubicy de Dragon e il suo Divisionismo fatto di musica e di ricerca scientifica. Poi Plinio Novellini, icona del Divisionismo tra Toscana e Liguria, prototipo di quelle diverse dimensioni territoriali che sono forse la maggiore ricchezza del movimento e che questa mostra mette, per la prima volta, in giusta evidenza. La mostra è promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo con il Comune di Rovigo e L’Accademia dei Concordi. Informazioni: info@palazzoroverella.com oppure mostre@fondazionecariparo.it

A promuoverla sono la

L’evento, che gode del supporto culturale del Momento Italia-Brasile – di cui Maurizio Vanni è uno dei curatori –, è organizzato in collaborazione con il Museu do Ingá e il Centro de Artes UFF di Rio de Janeiro, del MAC-Museu de Arte Contemporânea di Niterói, della Unifor-Fondazione Edson Queiroz di Fortaleza e della Fondazione Zappettini, con il patrocinio del Consolato Generale del Brasile a Milano, dell’Istituto Italiano di Cultura di Rio de Janeiro, di Regione Toscana, Provincia di Lucca, Comune di Lucca, Fidam, Assindustria Lucca, Camera di Commercio Lucca, Confesercenti Lucca e Confartigianato Lucca.

Tema portante della mostra è il “presagio” ovvero quel segno premonitore di avvenimenti futuri che l’artista sfida e trasforma in simbolo concreto capace di evocare qualcosa di assente o di impossibile da percepire. “Pedrosa – sottolinea Vanni –, attraverso le sue composizioni, è come se sfidasse il presagio, è come se si prendesse gioco del destino mescolando segni dal sapore antico con intuizioni cromatiche che, in certi casi, non possono ancora esistere in natura. Nelle sue opere, l’indeterminato prende forma di fronte ai nostri occhi e acquisisce un senso soggettivo per coloro che hanno il coraggio di cercare l’essenza di ciò che vedono.” Un segnale si trasforma in stargate dimensionale in grado di farci scoprire il futuro prossimo del nostro presente.

In mostra al museo lucchese 50 opere tra dipinti ad olio, disegni, tempere e sculture che propongono questa idea di fluttuazione tra passato e futuro, tra finito e infinito, tra realtà e lucida illusione. La mostra è aperta daòl martedì alla domenica dalle 10 alle 19, info: www.luccamuseum.com